تم إطلاق عملية التصميم والإنتاج المعقدة في كانون الثاني/ يناير 2022، التي تتماشى مع مهمة هاوس أوف توداي، والتي تتمثل في تعزيز النظام البيئي للتصميم بأكمله، بدءاً من الحرفيين/ات. يهدف The candle project إلى ردّ الجميل للنظام البيئي من خلال الجهود الخيرية وبرامج الإرشاد ودعم المصممين/ات اللبنانيين/ات المشاركين/ات.

المصممون اللبنانيون العشرة هم من الأسماء المشهورة عالمياً، بالإضافة إلى مواهب ناشئة. واللافت أن هذه هي المرة الأولى التي يستخدم فيها أي من المصممين/ات الشمع كوسيط نهائي: ندى دبس، كارلا باز، ريشارد ياسمين، 200Grs، ألين أسمر دامان، ديفيد/نيكولاس، فلافي أودي، سايار وغريبة، LimbObject، وتمارا باراج. 

اللافت أن كل إبداعاتهم/نّ من الشمع فريدة في حدّ ذاتها ومستوحاة من ممارساتهم/نّ الفنية، سواء كانت الهندسة المعمارية أو التصميم الداخلي أو تصميم المنتجات الحصرية أو الأعمال الخشبية، لتوفر للمشاهد مصدراً للضوء الذي يذوب في المحيط الذي يتم وضعه فيه.

التعاون مع ورشة عمل بيت شباب

بهدف تشجيع الحرف المحلية، تم الطلب من المصممين/ات التعاون مع خبراء الشمع في بيت شباب – وهو مستشفى لذوي الإعاقة، الذي يتميز بورشات عمل حرفية كاملة. عمل هاوس أوف توداي عن كثب مع المصممين/ات والحرفيين/ات في ورشة العمل، لاستكشاف إمكانات مادة واحدة، وتوجيه عملية الإنتاج المتقنة، من الرسم التخطيطي الأولي إلى النحت النهائي. وبناءً على ذلك، فإن كل شمعة تغمر المشاهد في رؤى المصممين/ات، وتستكشف الحرفية اللبنانية الدقيقة، وترفع الحرف المحلية بفخر إلى مستوى عالمي.

يقود عملية إنتاج الشموع السيد روكز مسلّم. وعلى الرغم من كونه مقيداً بكرسي متحرك، إلا أنه يجسد المرونة بكل أشكالها. ومن خلال الفرصة التي أتيحت له في بيت شباب، خلق معنى جديداً لحياته من خلال الحرف اليدوية. استلزمت عملية الإنتاج نقل المعرفة والمهارات، حيث ذهب السيد مسلّم إلى ما هو أبعد من صنع الشموع الصغيرة، إلى صناعة الشموع المنحوتة باستخدام الأساليب الحرفية. يوضح السيد مسلّم: "عندما بدأنا المشروع، استغرق العمل حوالي عام لإنشاء القوالب وإضفاء الحيوية على التصاميم، مع الأخذ في عين الاعتبار مستوى التفاصيل والتشطيب المطلوب لكل قطعة جديدة". ويضيف بالقول: "كان دورنا يكمن في استكشاف عدة أبعاد، بدءاً من الألوان إلى الأنسجة، لتحقيق مثل هذه النتيجة الدقيقة بعد اجراء تجارب عديدة".

الرحلة التفصيلية لThe candle project

اتبع المصممون/ات اللبنانيون/ات العشرة الذين/اللواتي لديهم/نّ شهرة عالمية، عملية معقدة مؤلفة من سبع خطوات لتسليط الضوء على رؤيتهم/نّ. بدءاً من رسم تخطيطي أولي، يليه صناعة قوالب ثلاثية الأبعاد ثم التجفيف والإتقان يدوياً، تطلبت عملية إنتاج الشموع الحرفية بهذا الحجم نهجاً دقيقاً للغاية لتحقيق النتيجة المرجوة. كانت خصائص الشمع وحجم الشموع بالإضافة إلى التفاصيل الدقيقة لكل قطعة من العوامل الرئيسية التي يجب مراعاتها في عملية الإنتاج. بدأ المشروع واكتمل، في حين لا يزال لبنان يعاني من أسوأ الأزمات الاقتصادية على مستوى العالم، والتي أثرت على بعض المؤسسات مثل مركز بيت شباب.

عائدات The Candle Project

تذهب عائدات The Candle project إلى دعم مركز بيت شباب ومبادراته، بالإضافة إلى دعم المصممين/ات اللبنانيين/ات العشرة، وبرنامج الإرشاد التابع لهاوس أوف توداي لتنمية مشهد التصميم في لبنان. علاوة على ذلك، سوف تساعد الشراكة في حماية تقنيات الإنتاج المحلية ودعم المؤسسات الصغيرة للحفاظ على شغفها بالحرف اليدوية، والاحتفال بروح الإصرار لدى الحرفيين/ات اللبنانيين/ات وتفانيهم/نّ.

في يوليو/تموز الماضي 2022، كانت تمارا مصمّمة زائرة وتتابع برنامج الإقامة فيSchloss Hollenegg for Design (شلوز هولينغ للتصميم).

أتيحت للمصممة الفرصة لإتقان فنّ نفخ الزجاج لأول مرة في Studio Comploj ، تحت الإدارة الفنية لأليس ستوري ليختنشتاين.

يستكشف معرض "Ashes & Sand" التنوّع المذهل للزجاج، من حيث الاستخدام وتقنيات الإنتاج والأسلوب. إلى جانب القطع الزجاجية التاريخية لـ Schloss Hollenegg (شلوز هولينغ) بدءاً من الثريات الفينيسية إلى طقم الأواني من Lobmeyrs، سيقدم 27 مصمّماً/مصمّمة أعمالهم/نّ الزجاجية الخاصة، من المرايا والمصابيح والمزهريات ونوافير الشرب والمنسوجات المصنوعة من الألياف الزجاجية، والتي تم تشكيلها ومزجها ونفخها مع الطباعة ثلاثية الأبعاد.

تتمثل مهمّة Schloss Hollenegg (شلوز هولينغ) في دعم المصمّمين/ات الشباب/ات الناشئين/ات، بهدف خلق مساحة لأبحاث التصميم والتفكير والنقد. كما تقدّم أحد برامج الإقامة القليلة التي تستهدف المصمّمين/ات بشكل خاص، بالإضافة إلى تنظيم المعارض وورش العمل والندوات التي تتمحور حول التصميم.

تمارا هي مصمّمة وفنانة لبنانية، تستكشف العلاقة بين العضوي وغير العضوي من خلال مجموعة من التقنيات التجريبية. عبر أغراضها وتركيباتها، تبني تمارا نظاماً بيئياً هجيناً، بإبداعات غير مألوفة إلى حدّ ما، ومع ذلك، إذا نظر المرء عن كثب يكتشف عناصر مألوفة للغاية.

تلتزم هاوس أوف توداي، وهي منظمة غير ربحية تأسست في العام 2012، بتعزيز ثقافة التصميم المستدام في لبنان على نطاق عالمي. تلتقي مع المصمّمين/ات في نقاط مختلفة خلال رحلات التصميم الخاصة بهم/نّ، وتعمل معهم/نّ عن كثب لتعزيز روحهم/نّ الإبداعية وتنميتها من خلال الفرص التعليمية والمحاضرات والإقامات والمنح الدراسية.

آثار الضوء

تمارا باراج

من أوائل الأشياء التي يلحظها الزائر في شلوز هولينغ، زوج من الشمعدانات الضخمة التي تقف حارساً على جانبي المدخل المؤدي إلى Festsaal. يبلغ ارتفاع الشمعدانين أكثر من مترين، وهي عبارة عن تركيبة من الخزف الصيني، باللونين الأزرق والأبيض، مربوطة معاً بأذرع برونزية. إنها واحدة من الأشياء العديدة التي تم صنعها في القرن الثامن عشر في أوروبا، على الأرجح في هولندا، نظراً إلى البلاط الذي يزيّن القدم الخشبية.

شكّلت هذه الشمعدانات، جنباً إلى جنب مع القطع الأخرى الأصغر حجماً ولكن المماثلة، مصدر إلهام لعمل تمارا باراج. 

أما ثمرة إقامتها التي استمرت لمدة ثلاثة أسابيع في Schloss Hollenegg (شلوس هولينغ ) فهي شمعدان زجاجيان تم نفخهما في فيينا من قبل روبرت كومبلوج من Studio Comploj. انطلاقاً من فكرة أن الأشياء التي كانت تُستخدم بانتظام لتوفير الضوء، أصبحت الآن مخصّصة للمناسبات الخاصة فقط، ابتكرت تمارا قطعاً كبيرة ذات وظيفة رمزية في الغالب. في حال تم استخدام الشموع بالفعل، فإن اللهب يتراقص بشكل جميل مع الزجاج، ما يجعل الألوان الدافئة تتألق. قامت تمارا ببراعة بتكييف الأشكال النموذجية لعملها والتي تذكرنا بمخلوقات البحر إلى وسط الزجاج: الأشكال المكدسة تطفو بلا وزن.

'SALT' تقدم آخر أعمال ناتالي، استنادًا إلى عملية إبداعية تشمل استكشاف الأبعاد النحتية للأشياء الوظيفية، سواء كانت ذلك في الأوعية، أو الزهور، أو الشموع. كانت ناتالي حريصة على الثقة في تشكيل كل قطعة بحرفية، لاستكشاف جميع الإمكانيات النحتية. يبدو أن المجموعة تنبثق من أعماق البحر والعالم الطبيعي. إن إنشاء كل قطعة فريدة، دون أن تتشابه اثنتان، يشمل تجريد الطبقات وتشكيلها من الطين، ودمج عنصرين يبدوان في البداية متناقضين، مما يعبر عن الكثير استنادًا إلى السياق الذي يتواجدون فيه.

یس ّر House of Today وقسم الھندسة المعماریة والتصمیم في كلیة مارون سمعان للھندسة والعمارة في الجامعة الأمیركیة تقدیم أول تعاون لھما والذي سیتبعھ الكثیر في المستقبل. 

یس ّر المنصة غیر الربحیة، التي أسستھا شیرین مغربي بالتعاون مع قسم الھندسة المعماریة والتصمیم، إلھام ومحاكاة ودعم الجیل القادم من المبدعین/ات من خلال الترحیب، للمرة الأولى في لبنان، بثلاثة مصممین معماریین عالمیین مشھورین - Guan Lee، Porky Hefer وMarco Campardo - لحضور ندوة Augmented Autarky التي ستعقد في 13 ینایر)كانون الثاني( 2023، یتبعھا ورشة عمل لمدة 4 أیام بعنوان Beyond Foraging. 

Porky Hefer

 فنان ومصمم مشھور بإصداره المحدود من الأعشاش البشریة والقرون الحیة في قصب "كوبو"، الجلود أو النفایات المعاد تدویرھا. تم عرض عملھ في المعارض الرائدة، البینالي)حدث یتم كل سنتین( وصالات العرض في جمیع أنحاء العالم. 

ھوسھ بالعمارة العامیة واستخدام تقنیات المباني المحلیة، والحرفیین والمواد المحلیة التي یتم ابتكارھا واضح في The Nest@ Sossus، الذي تم بناؤه یدو ّیاً بالكامل، خارج الھیكل الشبكي في نامیبیا، والذي فاز بThe Wallpaper Design Awardفي العام 2019 عن أفضل سكن خاص جدید. من خلال تبني المھارات والعملیات المتاحة محل ًیاً بسھولة، بدلاً من محاولة محاكاة العملیات الأجنبیة، یضمن الحفاظ علیھا وإبقائھا ذات صلة في العصر الحدیث. 

Guan Lee

 ھو المؤسس المشارك لمختبر ھندسة المواد في مدرسة بارتلیت للھندسة المعماریة، حیث یعمل أیضاً أستاذاً مشاركاً في الھندسة المعماریة. Grymsdyke Farm، وھو بحثھ الخاص الذي قام بھ في Chilterns Buckinghamshire، استكشف فیھ قیمة ممارسة المعیشة / العمل بشكل جماعي التي تنطوي على مشاركة حمیمة مع المواد وعملیات التصنیع - غالباً ما تجمع بین الحرف والتكنولوجیا الرقمیة - في مكان محدد. سلسلتھ من الكراسي والأشیاء المصنوعة من"بولیروك" - وھي عبارة عن طین محروق یتمتع بخصائص فریدة في مكان ما بین السیرامیك والصخور ولكنھ مصنوع من خلال إعادة تدویر نفایات التصنیع - تم عرضھا مؤخراً في باریس ومیلانو. 

Marco Campardo

 ھو مصمم وصانع مقیم في لندن یتخطى الحدود في تجارب المواد والتصنیع. بواسطة استكشاف بدائل للإنتاج الضخم المعیاري وأدوات وطرق التخریب/ التكیف بذكاء، فإن عملھ للعلامات التجاریة وكذلك للمعارض أو المؤسسات الثقافیة یطمس الخط الفاصل بین الحرفیة والصناعة، الرقي أو تدني الجودة، والتكاثر والتفرد. مشروعھ Reversible في الطین الموسع المرتبط مع السكر المثبت في نوافذ سیلفریدجز خلال LDF )إطار التنمیة المحلیة( الأخیر، وضع تحت الضوء الدائریة في سیاق التركیبات المؤقتة. تم ترشیحھ للتو لجائزة Saltzman في متحف التصمیم. 

انطلاقاً من التعاون بین House of Today وقسم الھندسة المعماریة والتصمیم في الجامعة الأمیركیة في بیروت، الناقدة والصحافیة Anne-France Berthelon، المستشارة الإستراتیجیة الإبداعیة لـHoT جنباً إلى جنب مع المھندسة المعماریة/المصممة رنا حداد، من قسم الھندسة المعماریة والتصمیم في الجامعة الأمیركیة 

في بیروت - مؤسس BePublic Lab في الجامعة الأمیركیة في بیروت، أحد مؤسسي 200Grs، شاركت في تنظیم ندوةAugmented Autarky تلیھا ورشة عمل Beyond Foraging في ینایر)كانون الثاني( 2023. تدعو الندوة Guan Lee، Porky Hefer وMarco Campardo لمشاركة العملیة الإبداعیة الخاصة بھم وتسلیط الضوء على كیفیة العمل مع الموارد المحلیة المتاحة الذي لا یمنع فقط التقنیات العامیة والمعرفة الثقافیة من التلاشي، ولكنھ یسمح أیضاً للمشاریع والمحادثات المعاصرة الجریئة بالازدھار. 

بعد الندوة، سوف یقود Beyond Foraging، Guan Lee، ھي ورشة عمل مدتھا 4 أیام تم تصویرھا على أنھا استكشاف مادي وثقافي، تحدید التلقیح المتبادل للتخصصات )الھندسة المعماریة، التصمیم، الفن، الحرف، الھندسة، علوم الكمبیوتر...( في صمیم نظام التصمیم البیئي. 

سوف تكون ورشة العمل المجانیة مفتوحة لجمیع عشاق التصمیم - المصممین/ات والفنانین/ات والمھندسین/ات المعماریین/ات والمصورین/ات والمھندسین/ات والطلاب/ات والخریجین/ات الجدد – وذلك من خلال تعبئة نموذج طلب. 

من خلال وضع التصمیم المعاصر على الخرائط المحلیة والعالمیة، تم تأسیس House of Today في العام 2012 في بیروت من قبل شیرین مغربي كمنصة غیر ربحیة لتحدید ورعایة وتكلیف وتمكین مجتمع موھوب من المبدعین/ات في لبنان. بعد عقد من الزمان، لا یمكن الاحتفال بھذا الإنجاز إلا مع الشریك المناسب، وھو قسم الھندسة المعماریة والتصمیم في الجامعة الأمیركیة في بیروت. لأكثر من نصف قرن، اشتھر قسم الھندسة المعماریة والتصمیم في الجامعة الأمیركیة في بیروت بتعلیمھ الصارم، ودمج التصمیم والتفكیر الاستكشافي مع البحث النقدي والمكانة الثقافیة / الإقلیمیة. وعلیھ، یحتفل ھذا التعاون بمھمات الطرفین من خلال دعم الشمولیة والتعلیم الإبداعي العالي وإشعال المحادثات الثقافیة الدینامیكیة نحو ھدف مشترك: السماح للجیل القادم من المبدعین/ات بشكل عام بالازدھار. 

ظهرت IOTA لأول مرة في Downtown Design Dubai  في الفترة من 9 إلى 12 تشرين الثاني/نوفمبر 2022، وهي عبارة عن تركيب ضخم أنشأه المصمّمان اللبنانيان ذوي التخصّصات المتعددة، كريم تمرجي وإلياس الحاج، بدعم من هاوس أوف توداي. 

يتضمّن التصميم الذي يعتبر أعجوبة جمالية 150 كرة مصنوعة يدوياً من الرمال، بألوان برتقالية داكنة وظلال زرقاء، مصدرها المناظر الطبيعية لدولة الإمارات العربية المتحدة. يعيد التركيب النموذجي تخيل استخدام مادة طبيعية وخالدة ذات ميزة فنية ومستدامة، مصمّمة للترحيب بالضيوف في قاعة المعرض.

عندما اجتمع ثنائي التصميم للعمل على IOTA، سعياً لاستكشاف الرمال بشكل مستدام، نظراً لأهميتها من ناحية السياق وعلى الصعيد الثقافي في الإمارات العربية المتحدة. وباعتماد الأسلوب القديم المتمثّل في تقنية صدم الأرض (وهي تقنية لبناء الأساسات والأرضيات والجدران)، ابتكرا قصة حول حبيبات الرمل، وترجما هذه القصة في تصميم أجسام كروية، حيث تعكس هذه الأجسام ظلال الصحراء والبحر والسماء في البلاد. 

تمّت إضافة طبقة إضافية للتصميم لتجربة الصوت، كمحاولة لوضع الأصوات التي عادة ما تُسمَع في الصحراء ودمج الضيوف معها.

"لقد وُجِدت الرمال على مر الزمن، وفي نواحٍ كثيرة تعكس صورة ذات مغزى لتاريخ المدينة وثقافتها وهويتها. بشكل لا إرادي، رأينا أن هذه الفكرة فرصة يجب علينا تبنيها، وفي ذات الوقت سألنا أنفسنا: كيف يمكننا استخدام أكثر المواد المحلية وفرة من الناحية البيئية في دبي؟".

استكشاف العمل الإبداعي:

"عند تكليفنا بهذا المشروع، كنّا بحاجة إلى دراسته من جميع الزوايا، من ناحية الاستدامة في جوهر المشروع ومعالجته من وجهة نظر فنية"، هكذا علّق المصمّمان. 

"يحافظ اقتراحنا بشكل صارم على الطريقة البيئية لعملية ضغط الأرض، حيث يتم ضغط الرمل والمواد الطبيعية يدوياً في قوالب جاهزة. من المهم بالنسبة لنا أن نبقى ملتزمين بهذه التقنية. من خلال التلاعب بمادة ذات جودة من الناحية الهندسية، حاولنا عرض مادة قديمة وثقيلة بشكل ملحوظ على أنها مادة معاصرة وناعمة وعديمة الوزن".

سيقوم كريم وإلياس بتصنيع كل كرة من الكرات الـ 150 بشكل فريد، باستخدام قوالب مصمّمة خصيصاً لإيواء المزيج الترابي. تم تصميم كل أسطح الظلال للكرة بشكل يمكِّنُها من أن تَثبُت بأمان على الأرض، أو أن تكون بشكل مواجه لباقي الكرات. 

أثناء التثبيت، سيتم تجميع الكرات بشكل قابل للتكديس، باستخدام قضبان وأقواس فولاذية ليصبح شكلها وكأنها شبكة بنيوية.

خلال عملية خلط الألوان المعقدة يتم استخدام الأصباغ الطبيعية فقط، لتظهر على التصميم ظلال من اللون البرتقالي الداكن وتدرجات من البودرة والأزرق الكوبالت. وأضافا: "كل كرة أرضية تأخذ لوناً وملمساً فريداً، وتعرض رمال الصحراء بجمالها الطبيعي".

هاوس أوف توداي، وهي منظمة غير ربحية أسستها شيرين مغربي طيب في العام 2012، تلتزم بتعزيز ثقافة التصميم المستدام في لبنان على نطاق عالمي، ستكشف عن الإبداعات المذهلة لخبيرة الخزف اللبنانية ثريا حداد، إضافة إلى الأعمال الفنية المتعلّقة بالطهي من قبل Balbosté.

عرض غير مسبوق، بتكليف من هاوس أوف توداي، يتزامن مع Paris + by Art Basel على الشاشة، سيتم عرض قطع جميلة فريدة من نوعها، جنباً إلى جنب مع تجارب من الطهي لا مثيل لها، ما يؤدي إلى خلق حالة من الإبداع لا حدود لها. 

الهدف من "Ceramic Banquet" هو دمج ثقافة الحياة والودّ الذي يميز لبنان وشعبه، رغم كل الظروف الأليمة التي لا يزال البلد يعاني منها.

صمّمت ثريا سلسلة من الأطباق، الأكواب، الأوعية، المزهريات والشمعدانات المكونة من أحجام وطبقات وأشكال مختلفة سيتم عرضها في Ceramic Banquet.

تبدأ عملية ثريا الفنية بصناعة القطعة، ثم تقوم بصقلها لإضفاء وهج غامض على أسفل قاعدة القطعة. كل قطعة تحفّز جميع الحواس، من حاسة النظر إلى اللمس. تعمل كل قطعة ضمن المجموعة كنقطة محورية قوية، ولكنها في ذات الوقت حساسة، حيث يستكشف الضيوف القطع المصبوغة بشكل طبيعي بدرجات اللون الرمادي والبيج ودرجات من ألوان الرمادي اللؤلؤي المزرق.

يتلاقى المرح والخفة والفكاهة في فخار لينا شماعة، وهو التصميم الذي كشف عنه هاوس أوف توداي في عرض Bungalow.

تفتخر هاوس أوف توداي، وهي منظمة غير ربحية ملتزمة بخلق نظام وبيئة للتصميم المستدام في لبنان يتجاوز الحدود، بالكشف عن أحدث مجموعة للينا شماعة بعنوان Imprévu، في نيويورك، في معرض Bungalow.

لينا هي صانعة خزف ماهرة، تقوم من خلال خبرتها في الهندسة المعمارية والتصميم بدمج شغفها بالسيراميك وتجاربها العالمية في صناعة مجموعة من الفخار الذي يتمتع بالعملية والجمال.

الجزء العملي من مجموعة Imprévu غير تقليدي، يتخطى الحدود ويعيد تفسير الأشياء التي تستخدم يومياً. كل قطعة فريدة من نوعها، بعضها مزيّن بالذهب الحقيقي، والبعض الآخر مزيّن بمواد عتيقة. تقدم المجموعة في النهاية القطع التي تعتبر بسيطة ولكنها استفزازية ومحفّزة، وفي بعض القطع تغطي الجمالية والانسيابية على العيوب المتنافرة فيها.

سيتم عرض مجموعة Imprévu التي صمّمتها لينا في عرضBungalow، من 21 نيسان/إبريل - 26 أيار/مايو، 2022، في معرض Westbeth Gallery (55 Bethune Street, New York, NY 10014) 

 Bungalowهو معرض متنقل ومتعدّد التخصصات، تأسس في العام 2021، ويجمع الفنانين/ات الذين/اللواتي يعملون/يعملن بأساليب إبداعية، ويشجع على إجراء حوارات جديدة وغير متوقعة خلال العمل.

ليست استعادية ولا رواية موضوعية للتاريخ الحديث لأراضينا، إنها قصة برنارد عن والده ومهندس الحركة الحديثة خليل خوري، وشغفه بهندسة الطيران والصيد والسياسة والتصميم الصناعي والهندسة المعمارية، وقبل كل شيء، الشخصية الأنثوية.